Nasz pierwszy etap Sztuka na szlaku, święto Krajobrazów inspirowanych LHT dobiegło końca. Teraz nadszedł czas, aby uczcić inspirujący wkład lokalnych artystów – profesjonalnych i amatorskich, wykorzystujących różne media, a każdy twórca uwiecznił różne sceny na naszym szlaku o długości 35 km. Obecnie przyjmujemy nowe dzieła sztuki LHT Flora i Fauna. Twórz dalej, nie możemy się doczekać, aby zobaczyć Twoją pracę. I pamiętaj, aby sprawdzić wcześniej prezentowanych artystów w naszym Galeria dla inspiracji.
Aurelle Sprout, dzięki uprzejmości artystki
Poznać Aurelle Sprout - A Lambertville mieszkaniec, artysta plastyk i emerytowany nauczyciel plastyki. Pracując w różnych mediach, Aurelle preferuje akryl i podczas tworzenia swoich pięknych pejzaży inspiruje się najdzikszymi obszarami LHT i naturą w ogóle.
Strona internetowa: AurellePurdySprout.com
LHT: Czy możesz udostępnić biografię lub oświadczenie artysty?
Aurelle: jako nauczyciel plastyki, obecnie na emeryturze, Z wielkim podekscytowaniem wznowiłem karierę malarską. Kilka lat temu przeszłam na emeryturę, po 35 latach nauczania plastyki w szkołach publicznych i prywatnych, w tym 20 lat w kl Szkoły miejskie w Montgomery. Kierując mnie z powrotem do wewnętrznego artysty, jestem wdzięczny za współpracę z Fundacją Geraldine R. Dodge w charakterze artystki-edukatora dzięki stypendium, które umożliwiło mi udział w licznych wycieczkach podróżniczych i minigrantach oraz odkrycie zasobów artystycznych i instruktorów w tym obszar. Dorastałem w Pittsburghu, spędziłem czas w Kalifornii i Lancaster w Pensylwanii, a w 1996 roku ostatecznie osiedliłem się w okolicach Lambertville.
Obraz przedstawiający jezioro Rosedale Park. Żaba rycząca i jaskółki, akryl na papierze akwarelowym, 11×14 cali, dzięki uprzejmości artysty
Obecnie wystawiam, brałem udział w wielu wystawach jury, takich jak Phillips' Mill, Ellarslie, D&R Greenway, New Hope Arts i Artsbridge. Miałem zaszczyt otrzymać kilka nagród artystycznych na wystawach jurorów, jedną na Ellarslie Open i drugą w Wild New Jersey w New Jersey Audubon. Miałem ostatnio dwie wystawy indywidualne, jedną w Present Day Club w Princeton, a drugą w Bank of Princeton w Lambertville. Dwumiesięczny występ duetu w Lambertville rozpoczął się wczesną wiosną i trwał do czerwca.
Mój licencjat jest w toku edukacja artystyczna na Pennsylvania State University, a mój tytuł magistra to taniec w Temple. Artyści Gerd Koch i Carlisle Cooper w Kalifornii; Michaela Madigana w New Jersey; oraz Tim Hawkesworth i Lala Zeitland z Pensylwanii to moi najbardziej wpływowi nauczyciele.
LHT: Jak długo tworzysz? Co zainspirowało Cię do rozpoczęcia lub wznowienia tworzenia sztuki?
Aurelle: Odkąd pamiętam, moi rodzice i nauczyciele zachęcali mnie do tworzenia. Nauczanie sztuki było dla mnie wyzwaniem i darem, ponieważ stale dodawałem do swojego słownictwa techniki, procesy i style artystyczne. Po przejściu na emeryturę pięć lat temu mogłem powrócić do twórczości artystycznej z dużo większą uwagą.
„Wiosna i wczesne lato 2019 były tak ponure, że postawiono mi przed wyzwaniem malowanie w plenerze. Kiedy nadeszła słoneczna chwila, pospieszyłem na zewnątrz, aby szkicować, a potem do środka, aby to namalować. Pomiędzy deszczem, akryl na płótnie, 20×30 cali, dzięki uprzejmości artysty
„Ta cudowna niespodzianka czekała mnie od chwili, gdy po raz pierwszy odkryłem ten szlak, około 1996 roku”. Opuszczony w Curlis Lake Woods, fotografia cyfrowa, 8×10 cali, dzięki uprzejmości artysty
LHT: Jakie jest Twoje ulubione medium lub media?
Aurelle: Chociaż eksplorowałem wiele mediów, szczególnie pociągają mnie akryle i akryle mieszane. Fotografia jest ważnym środkiem pomagającym mi zapamiętać chwilę i służyć jako punkt odniesienia.
LHT: Czy wszystkie Twoje prace inspirowane są naturą?
Aurelle: Tak. Inspiracją i energią mojej twórczości jest natura. Tworzone są przede wszystkim krajobrazy i zwierzęta. Ekspresja to proces twórczy. A co jeśli to? A co jeśli to? Podejmowanie ryzyka, refleksja, rozwój i zaskakiwanie to aspekty procesu, które bardzo mnie angażują. Świat przyrody jest moim przewodnikiem po magii kreatywności.
LHT: Co w LHT Cię inspiruje? Jakie są Twoje ulubione segmenty?
Aurelle: Najbardziej inspirują mnie dzikie sekcje LHT – te, które pozostały najbardziej nienaruszone. Oddaj ziemię naturze i jej wspaniałemu potomstwu! Łąki Mercera, w tym Las nad jeziorem Curlis, i Instytut Przełomu (dawniej zwane Stony Brook-Millstone Watershed Association) to jedne z moich ulubionych segmentów.
LHT: Jak odkryłeś LHT?
Aurelle: Odkryłam LHT dzięki mojej przyjaciółce, a obecnie mężowi, ponieważ oboje pochodzimy z rodzin lubiących wędrówki. Kontynuowaliśmy tę tradycję.
LHT: Czy masz rady lub wiadomości dla innych artystów (dorosłych, dzieci, nowicjuszy, profesjonalistów), zachęcając ich do wyjścia na zewnątrz i tworzenia sztuki inspirowanej LHT?
Aurelle: Zachęcam wszystkich do wyjścia na zewnątrz ze szkicownikiem, aparatem, farbami i… odkrywania! Pozwól, aby obrazy, dźwięki, zapachy, smaki i wrażenia natury prowadziły.
„Zadziwiając się tym żywopłotem drzew dosłownie przed nadejściem burzy, zacząłem malowanie w plenerze. Jednak wiatr stał się zbyt silny dla tego dość dużego płótna i powalił je kilka razy, zanim kontynuowałem malowanie pod dachem suchej pracowni.” Przed burzą, akryl na płótnie, 24×36 cali, dzięki uprzejmości artysty
„Wspinając się na ten szlak wczesną wiosną 2019 r., pamiętam wietrzny, chłodny i słoneczny dzień w krainie Red Rock z miłymi wspomnieniami teraz i w młodości, kiedy po raz pierwszy zetknąłem się z tą dziwną krainą”. Sedona Spring, akryl na płótnie, 24×18 cali, dzięki uprzejmości artysty
„Namalowałem tę scenę ze stawem w plenerze po obejrzeniu studiów chmur Johna Constable’a. Zadziwiające było, jak szybko obserwowane przeze mnie chmury poruszały się i zmieniały. Potem stanąłem przed dodatkowym wyzwaniem, jakim było zsynchronizowanie wody z niebem!” Odbicie Constable'a, wydruk giclee na papierze archiwalnym (oryginał został sprzedany), 18×24 cale, dzięki uprzejmości artysty
Zdjęcie autorstwa artystki Art on the Trail Janet Waronker z artystki Art on the Trail Aurelle Sprout malującej w plenerze w Mercer Medows-Rosedale
„Oryginał znajdujący się w kolekcji prywatnej został namalowany w plenerze. Pamiętam jasne poranne słońce na tej ścieżce, do pomalowania którego zainspirowałem się”. Morning Haze, technika mieszana, giclee i akwarela, 24 x 18 cali.
Polish 
English 
Spanish 
Chinese