Nuestra primera fase de arte en el camino, una celebración de Paisajes inspirada en el LHT, ha llegado a su fin. Ahora es el momento de celebrar esas contribuciones inspiradoras de artistas locales, profesionales y aficionados, a través de varios medios, cada creador tomado con diferentes escenas a lo largo de nuestras 22 millas de sendero. Actualmente, estamos aceptando arte nuevo con LHT Flora y Fauna. Sigue creando, estamos ansiosos por ver tu trabajo. Y asegúrese de ver a los artistas destacados anteriormente en nuestro galería por inspiración.
Aurelle Sprout, cortesía del artista
Reunir Brote de Aurelle - a lambertville residente, bella artista y profesora de arte jubilada. Trabajando en todos los medios, Aurelle prefiere los acrílicos y se inspira en los tratados más salvajes de LHT y en la naturaleza en general cuando crea sus hermosas piezas de paisajes.
Sitio web: AurellePurdySprout.com
LHT: ¿Puede compartir una biografía o declaración del artista?
Aurelle: como un profesor de arte ahora jubilado, He retomado mi carrera de pintor con mucha ilusión. Me jubilé hace varios años después de enseñar arte en escuelas públicas y privadas durante 35 años, incluidos 20 años en Escuelas del Municipio de Montgomery. Volviéndome al artista interior, estoy agradecido por una beca con la Fundación Geraldine R. Dodge como artista-educador con una subvención que me permitió participar en numerosas excursiones de viaje y mini-becas y descubrir recursos de arte e instructores en este área. Crecí en Pittsburgh, pasé un tiempo en California y Lancaster, Pensilvania, y finalmente me establecí en el área de Lambertville en 1996.
Una pintura de Rosedale Park Lake. Bullfrog & Swallows, Acrílico sobre papel de acuarela, 11×14 pulgadas, cortesía del artista
Exhibiendo ahora, he estado en numerosos espectáculos con jurado, como Phillips' Mill, Ellarslie, D&R Greenway, New Hope Arts y Artsbridge. He tenido el honor de recibir varios premios de arte en exposiciones con jurado, uno en Ellarslie Open y el otro en New Jersey Audubon's Wild New Jersey. He tenido dos exhibiciones individuales recientes, una en el Present Day Club, Princeton y la otra en el Bank of Princeton, Lambertville. Un espectáculo de dúo de dos meses en Lambertville comenzó a principios de esta primavera hasta junio.
mi licenciatura es en educación artística de la Universidad Estatal de Pensilvania, y mi maestría es en danza de Temple. los artistas Gerd Koch y Carlisle Cooper en California; Michael Madigan en Nueva Jersey; y Tim Hawkesworth y Lala Zeitland en Pensilvania son mis maestros más influyentes.
LHT: ¿Cuánto tiempo llevas creando? ¿Qué te inspiró a comenzar o reiniciar la creación de arte?
Aurelle: Desde que tengo uso de razón mis padres y maestros me animaron a crear. Enseñar arte fue un desafío y un regalo para mí porque continuamente agregaba técnicas, procesos y estilos artísticos a mi vocabulario. Después de jubilarme hace cinco años, he podido reanudar la creación artística mucho más plenamente.
“La primavera y el comienzo del verano de 2019 fueron tan lúgubres que tuve el desafío de pintar al aire libre. Cuando ocurrió un momento soleado, salí corriendo para dibujar y luego adentro para pintar esto”. Entre Lluvia, acrílico sobre tela, 20×30 pulgadas, cortesía del artista
“Esta deliciosa sorpresa se ha alojado desde que exploré este sendero por primera vez alrededor de 1996”. Abandonado en Curlis Lake Woods, fotografía digital, 8×10 pulgadas, cortesía del artista
LHT: ¿Cuál es su medio o medios preferidos?
Aurelle: Aunque he explorado muchos medios, me atraen especialmente los acrílicos y los acrílicos de medios mixtos. La fotografía es un medio importante para ayudarme a recordar el momento y como referencia.
LHT: ¿Todas tus obras de arte están inspiradas en la naturaleza?
Aurelle: Sí. La naturaleza es la inspiración y la energía de mi trabajo. Se crean principalmente paisajes y animales. La expresión es un proceso creativo. ¿Qué pasa si esto? ¿Qué pasa si eso? La asunción de riesgos, la reflexión, el desarrollo y la sorpresa son aspectos del proceso que me mantienen muy comprometido. El mundo natural es mi guía hacia la magia de la creatividad.
LHT: ¿Qué te inspira del LHT? ¿Cuáles son tus segmentos favoritos?
Aurelle: Las secciones salvajes del LHT, las que quedan más intactas, son las que más me inspiran. ¡Entregar la tierra a la naturaleza ya su gloriosa descendencia! prados de mercer, incluido bosque del lago Curlis, y el Instituto de Cuencas (anteriormente llamada Stony Brook-Millstone Watershed Association) se encuentran entre mis segmentos favoritos.
LHT: ¿Cómo descubriste el LHT?
Aurelle: Descubrí el LHT a través de mi amigo y ahora esposo, porque ambos venimos de familias a las que les gustaba caminar. Hemos continuado con esa tradición.
LHT: ¿Tienes algún consejo o mensaje para otros artistas (adultos, niños, novatos, profesionales) animándolos a salir y crear arte inspirado en el LHT?
Aurelle: Animo a todos simplemente a salir con un cuaderno de bocetos, una cámara, pinturas y... ¡explorar! Deje que las vistas, los sonidos, los olores, los sabores y la sensación de la naturaleza guíen el camino.
“Maravillándome ante este seto de árboles literalmente antes de que una tormenta estuviera a punto de descender, comencé a pintar al aire libre. Sin embargo, el viento se volvió demasiado fuerte para este lienzo bastante grande y lo derribó varias veces antes de continuar pintando bajo el techo de un estudio seco”. Before the Storm, acrílico sobre lienzo, 24×36 pulgadas, cortesía del artista
“Después de haber escalado este sendero a principios de la primavera de 2019, recuerdo el día ventoso, fresco y soleado en el país de Red Rock con buenos recuerdos ahora y en mi juventud cuando experimenté por primera vez esta extraña tierra”. Sedona Spring, acrílico sobre lienzo, 24×18 pulgadas, cortesía del artista
“Pinté esta escena del estanque al aire libre después de ver los estudios de nubes de John Constable. Fue increíble lo rápido que se movían y cambiaban las nubes que estaba observando. ¡Luego tuve el desafío adicional de sincronizar el agua con el cielo!” Reflecting Constable, impresión giclée en papel de archivo (se vendió el original), 18×24 pulgadas, cortesía del artista
Una foto de la artista de Art on the Trail Janet Waronker de la artista de Art on the Trail Aurelle Sprout pintando al aire libre en Mercer Medows-Rosedale
“El original, que está en una colección privada, fue pintado al aire libre. Recuerdo el sol brillante de la mañana en este camino que me inspiré para pintar”. Morning Haze, técnica mixta, giclée y acuarela, 24 x 18 pulgadas.
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